有关乐理 (Rudiments) 1 - 级别划分

各位在学习钢琴的时候可能会发现，每个级别当中所学习的技巧，正好可以反映到钢琴作品的取舍上，例如Technical Requirements中所练习的那些基本技巧，一定会在同一级别的Repertoire中体现出来一样。 乐理的级别划分 RCM的乐理分为初、中、高三个级别，这三个级别横跨演奏的五、六、七八级，也正是为所有乐器学习的中级阶段上，需要加强理论知识而设计。我们都知道八级其实是个分水岭，加拿大各省教育部门所制定的中学音乐课程，大多定位在八级上下，所以通过八级，就完成了中学音乐课程学分的要求。 基本上绝大多数学生会停留在这个级别不再前进。原因有很多，为拿到证书而被迫考级的，孩子不喜欢家长push的，由于起步太晚年龄和功课压力太大不得不放弃的等等，但华人的学生进入高级状态的比例则高出很多，很多年龄尚小的孩子已经进入了十级甚至是开始准备ARCT了，这个话题留到钢琴教学再聊。 至于愿意走向更高级别，那么更高级别、更难程度的理论课程就在前面等待着了。九级开始到十级，每个级别将会有两门理论课程：和声＋音乐史；而进入ARCT，则会有三门理论课程：和声＋音乐史＋音乐作品分析／对位法。这个时候的学生所学习到的，我们以后再详细描述。 乐理每个级别所占的比重 万事开头难。对于学习乐理来说，最初的概念极其重要，这将是构建音乐大厦的基石，这一生所有的音乐知识，都将从这里产生，或许需要牢记一辈子。 这三个级别，我个人认为他们的比重应该是50%＋30%＋20%，甚至是60%＋25%＋15%。 如前所述，初级绝对是基石，未来音乐理论学习的好坏，概念清晰掌握的程度，几乎全部来自这里；中级乐理，在初级的基础上再进一步，增加了更深入的内容，将初级的概念再次扩展，对音程(Intervals)与和弦(Chords)的所有形式基本描述完毕；高级乐理则是更广泛地了解记谱方式的变化，为进入和声写作打好基础并做好过渡。 理论学习的连贯性 不论出于何种想法，我再三强调的是，绝对不能／最好不要断断续续地学习音乐理论知识，至少乐理＋和声最好要安排好时间，一口气完成。这些我教过太多早年学完乐理，扔掉一两年以后再回来学习和声的学生，无一例外地碰上难题——乐理的基础知识早已忘记，和声学不下去，学起来非常辛苦。甚至和11、12岁学完乐理直接开始学习和声的小孩子都无法相比。 这很好理解，乐理学习，毕竟不像每天在学校的功课，不像英语语言那样，时时挂在嘴边不说都不行。一周一次最多两小时的集体课程，甚至只有一小时的私人课程，加上两三个月的快速突击，如何能在两三年以后还能牢记在心呢？ 话题太大，慢慢说吧。